前不久，一部名为《去你的岛》的动画电影，因为一张AI设计的海报引起关注，这张海报因为与宫崎骏《哈尔的移动城堡》相似，而被网友评价为“拼凑感过强，缺乏想象力的美感”“完全没有生命力”，有评论对此总结称，“没有极度的差评，更没有发自内心的好评”。
经常与ChatGPT“聊天”的导演陆川，前段时间用这样一句话形容AI帮他画出来的电影海报：“坦率说，AI用15秒出来的效果，比我找专业海报公司做一个月后给过来的那张要强大很多。”因为陆川并未晒出那张海报的效果图，所以无法对其进行判断，但从陆川的表态来看，AI的确可以实现深度介入电影海报创作。
在社交媒体上，AI绘画创作时有令人惊讶的作品流传，比如AI以甘地、特蕾莎修女、爱因斯坦、马丁·路德·金等去世名人自拍视角创作的图片，氛围效果达到“以假乱真”的地步。具体到电影海报、场景气氛图方面，AI也给出了让人觉得比较满意的方案。当然，静态作品创作只是AI牛刀小试，国外的AI企业家亚伦·肯默和团队，用一个周末时间，已经可以完成一部由ChatGPT编剧与导演的电影短片。
如何向ChatGPT提问，给ChatGPT下命令，以及怎么和ChatGPT交流，这决定了AI创作的质量。《去你的岛》AI设计的海报引起争议，原因恐怕并非在于与《哈尔的移动城堡》很像，而在于给AI发出指令的人，没有给出更独特、细致的标准要求，或者说，指令发送者的审美决定了AI的审美。陆川能通过AI获得让他感觉“强大”的电影海报，便与他和AI有经常性的深入交流有关。
用人工修复经典老片，一个十多人的团队，一天有时只能完成四五秒的工作量，而AI修复技术的出现，把速度提升了500倍，大量画面模糊的老片，实现了4K高清的播放清晰度。在特效电影制作方面，AI的介入，可将工程量巨大的特效制作时间大幅度压缩，人工智能有望使特效电影的成本降低四成。在技术方面，无论创作者还是观众，早已接受了AI，因为AI的技术优势有目共睹，但在创作方面，很多人还表示出不同程度的忧虑甚至是恐惧。
比较起来，观众比创作者更容易接受AI，因为观众通常需要的是结果，而不是过程，只要呈现在眼帘里的故事与影像足够精彩，观众并不特别在意创作者用什么办法把它“生产”出来，特效电影的大行其道便很能说明问题。如果追求电影的人文性与艺术性，AI也不是敌人，而是创作者良好的助手，可以让创作洞察力更为敏捷，人的情感优势与AI的智慧结合在一起，会使电影创作如虎添翼。
电影人对AI感到忧虑，首先是行业内一些纯技术层面的工种，将会因为AI的普及而逐渐被淘汰，其次还有一些逻辑性、模式化较强的创作，比如故事架构、情节设定、人物对话等编剧方面的工作，AI也可以基本胜任。出于这种忧虑，所以有了“动画片画师将失业”“编剧将失业”等说法。也正是因为有公司裁员裁掉了过半的画师，才导致了电影从业者的恐惧。
但AI的技术与智慧优势，一旦被发掘，便不会停止被运用于创作与生活，电影人对此要有平常心的同时，更要抱有好奇心以及拥抱AI的勇气，作为一个创作敏感度很高的群体，电影人对艺术的认知、体验与表现，在很长一段时间内是不会被AI取代的。在作品深具丰富性的细节表达中，AI将会失去主要作用，创作者对于生命、人性、情感的多元认知，才是一部作品最核心、最具魅力的部分。如果深信这点，并且拥有这种认知与表达能力，电影人依然会牢牢把握着创作权，不会把这种权力拱手相让给AI。
回到《去你的岛》AI海报引起争议这个话题来看，《去你的岛》想要扳回因争议海报而失去的分数，最佳做法是寻找到海报审美很高的设计师，借助AI再设计出一款令人满意的海报，用此证明，作品质量取决于人，而非工具。
作者 韩浩月
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