2016年底，阿里使用人工智能“鲁班”，利用大数据进行个性化呈现，制作过亿的素材在双十一投放。
今年3月份，工信部又发布了《关于推动5G加快发展的通知》，在政策的支持下，国内5G发展的速度不断加快。前不久，中国三大运营商将5G信号带到了世界最高峰“珠穆朗玛峰”上，未来攀登者可以实现网络直播。
每次技术的重大革新都会带动一批行业得到发展，这是时代的必然趋势。就像八九年前，4G的出现让UI设计火遍世界。5G出现，又会有一大批人转向交互设计。（已一在“未来十年，这些艺术专业最有钱途”一文中有详细的分析）
在科技飞速发展与行业前景未明的背景之下，业内对平面设计的未来出现很多悲观的推测：“人工智能的革命性推进可能使平面设计师举步维艰，甚至可能会消失，平面已经处于半死不活的尴尬局面”
但是果真如此吗？在中国发展二三十年还屹立不倒的平面设计就因为AI的出现突然暴毙？
在看完一系列国内外有关平面设计未来发展的趋势预测之后，我可以确定的说：平面设计没死。
可以说，正是由于科技的进步，才使得平面设计有更多的可能性。它正在用新的方式生存在世界上，或者说，它已经悄悄融入每一个领域，交互、3D、网页、电子产品…..都将成为其新的躯体。
上面所提到的“鲁班AI”这种排版模式，的确会替代一些平面设计师所做的一些重复性高、时间长、难度低的工作。这也就意味着，未来平面设计师的工作难度会有所提高，但与此同时，也给平面设计行业提供了更多的发展思路。
受到科技、政策、文化等多方的影响，平面设计在未来大体有两大发展趋势。
1.与其他专业联系越来越紧密
在纸媒时代，平面设计与印刷、装帧密切相关。而如今，随着科技的进步，越来越丰富的媒介将重新定义平面设计的工作内容。亚洲平面设计最发达的日本，一直有：“平面设计can do everything”的说法。如今这句话正在成为平面设计的未来。
平面设计与其他专业之间的联系将越来越紧密，平面设计不再单单只是“平面”设计，还可以使用不同的材质、在不同载体上完成设计。
一家英国的创意商店，制作了一个名为“Bare Condctive Board”的项目。设计师先用导电油墨绘制图案，再通过接口与电路板拼合。制作完成之后，可以通过触摸图案产生交互效果。
在这个项目中，融入了平面设计、电子技术和印刷术这三个相差甚远的技能，因此对于平面设计师而言，为了更好的完成这一设计，就需要了解编程和交互设计的知识。
MIT MediaClub（麻省理工学院媒体俱乐部）也做了类似的实验“duo skin”，只不过她们将电路板换成了“人体”。她们用导电金箔以纹身贴的形式与皮肤贴合，再通过不同的触摸/交互完成预设的交互动作。
仅仅上面两个例子，我们就能看到平面设计在很努力地跟随时代发展的步伐，工作内容和方式都有了巨大的变化。
其实放眼平面设计的发展历史就能发现，这个行业一直都在尝试扩大自己的研究范围。从我们过去常谈的纸媒到电子、从2D到3D，今后平面设计也将不断扩大研究领域，通过扮演不同角色去解决不同领域的问题。除此之外，平面设计师的职能定位也会产生相应的变化。
2.平面设计师的职能定位会改变
《美国平面设计师协会对平面与视觉传达的职业指导》中提到：设计师的职能与过去相比，少了视觉上的成分，而变得更加协作化，并且这种趋势将更加发展和扩大。
在书籍装帧设计领域中，已经出现了这种趋势。比如设计师Alison Barners在2018年发布的《Creative Representations of Place》
在项目的初期，研究学者就邀请他参与到项目主题的调研中，而不是等研究结束让设计师整理排布研究结果。比起设计师，他的角色更像是团队里研究者的一员。
这本书不仅对研究者的成果进行了阐述，还展示了平面设计师要如何运用图形设计让阅读获得更丰满的感官享受以及纸面的交互体验。
设计师最大的优势就是共情力，只有设计师能懂得如何吸引观众并建立有效的情感链接，在了解项目本身的更多内容后，设计师可以通过更创新的手段达到目的。
作为一个门槛低、上限高的行业，平面设计师不能再只追求“视觉效果酷炫”这种易替代的低级技能。在未来，设计师的职能转换是必然的，只有同时提高自己的“硬实力”和“软实力”，才能笑到最后。
众所周知，每一次行业的巨大革新都会使学校的课程做出相应调整。而重视跨学科发展的国外艺术学院，其实早就开始对平面设计专业进行改革了。
目前设计的第一动向还是在国外，因此国外的艺术院校对行业最新的有着很强的灵敏度。当国内还在用四五年前的课本时，他们就已经在改革相应的课程为行业的下一次变革做准备了。
（伦艺在2019年就设立了创意人工智能学院）
作为平面设计最为出名的学校，伦敦传媒艺术学院（LCC）早在2014年就将平面设计改为“平面媒体设计”，自那之后，整个LCC没有一个以“平面设计”命名的专业。虽说如此，其实全院的23个专业里，每一个都与“design”密切相关并且有着明确的划分。
从上图就能看出，LCC在课程设置上很注重科技和跨学科，大部分专业都是xx and xx这种1+1的模式。比如从传统平面设计演变而来的“平面媒体设计”专业，旨在培养现今社会的大环境下，更有创意的复合型人才。所以在课程的设置上也会更多的考虑跨学科研究，比如下图所示的LCC本科大二课程，学生要了解数字和用户体验设计，编码和开发以及社会实践等其他专业。
2019平面媒体设计研究生毕业展图片
LCC平面媒体设计申请条件
LCC平面媒体设计申请条件（本科BA）
语言要求：雅思6.5分，各科不低于5.5分
作品集要求：
1.最多20张图片。
2.可以用不同的媒介和材料及技术展示创意开发，例如2D、3D、多媒体等
3.表达设计思维
LCC平面媒体设计申请条件（研究生MA）
语言要求：雅思6.5分，各科不低于5.5分
作品集要求：
1.对主题领域的批判知识和热情，以及通过以下方式进行研究主导的设计，
2.具有批判性思维3.展示自己的思维和制作过程。
另外，LCC还有一些关于学科思考的课题，从前期头脑风暴就会考虑到后期的展现形式会与哪些学科交叉实现。
其实不止LCC，在国外很多艺术院校都十分重视跨学科设计。伦敦艺术大学就专门开设过一些对创意新材料应用的探究课程，让学生掌握学习更多的展现形式。
回到正题，AI变革性推进会侧面提高未来平面设计的门槛，让设计师工作难度变高。但总体而言，平面设计的未来还是挑战与希望并存的。正如《美国指导》中提到的：那些被智能模板所替代的技能会越来越不值钱，而AI无法替代的部分会越来越重要。
那为什么那么多业内人士对平面设计未来都持悲观看法呢？
当我们回顾平面设计的发展历史，就会发现从很早开始，它就不被人们看好。
即便如此，直至今日平面设计依旧是一门大热的艺术专业。如果一直用狭隘的眼光去评判一门专业的前景，是不理智的。将目光放长远，及时根据科技的发展调整自己的设计方向，提高创新能力和专业水平，才是每一个真正想学习平面设计的同学应该做的。
如果你还有关于平面设计相关的问题，可以关注“yiyiarts”，私信已一提问。
END.
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