PS和AI教程领到手，学习不用愁！领 ↑↑↑
学好AI和PS就能成为平面设计师吗？抱歉，那个制图员都算不上
空间美刻度
“帮我简单设计一幅海报吧，你不是设计师吗？！“。
生活中我常常收到来自身边”熟人“类似这样轻松愉快的设计请求。
另一方面，常常有些刚入门的小朋友问我，“想学设计，是不是从平面设计入手容易些？学好PS和AI够了没有？”
一般来说，会这么问的朋友脑海里对设计有2种印象：
1. 设计很简单，尤其是平面设计，会画画或者PS就可以做。
2. 既然是设计师，不管建筑设计、室内设计、软装设计还是平面设计应该都能胜任。
理论上只要有一颗热爱设计的心，懂得如何表达自己的设计意图都可以成为设计师，而且，一名合格的设计师确实需要了解从平面到建筑的基本知识。不过那不代表能轻松做好，因为设计是一门很专的职业，术业有专攻才能做好。
虽然我不是平面设计师，但是在室内设计中常常要与平面设计打交道，深知平面设计的重要性和深度。
今天【高手课】小编来剖析一下表面看起来简单的平面设计。
【高手课】平面设计的范围和专业性远超空间和建筑设计
平面设计是使用排版、制图、摄影、插画等视觉手段传达特定信息的设计过程。
平面设计师通过创建和组合视觉符号、图像和文字信息将自己的想法和信息用可视化的方式表达出来。
一般来说，平面设计用于商业设计（标志和品牌）、编辑设计（杂志、报纸、书籍）、广告设计、网页设计、通信设计、包装设计、导视系统设计等。这些是平面设计的一般范畴，一般4A广告公司内都有这些业务。
【高手课】杂志封面设计
- 由此拓展开来，专业的平面设计师都会在一个或者多个方向不断深化扩展出自己的特长领域。
例如开篇说的海报设计，当今中国最火莫过于电影海报设计的当红炸子鸡——黄海，他设计的电影海报放到国际社会也不会翻车，因为这是他的专长，所以，海报不是随便就能设计好的！
黄海设计的电影海报
- 平面设计再进阶的领域是企业的形象识别系统的（CI系统）的构建。
企业的形象识别系统是企业理念、企业形象视觉化的系统，是品牌形象具体化的关键。它包括LOGO系统、色彩图形系统、办公事务用品设计、环境指示导向系统设计、交通工具外观设计、员工服饰规范设计、产品的包装设计、企业口号、企业吉祥物等，这些复杂而且庞大的系统都依附于专业的平面设计公司的设计。
企业形象识别系统关系图
下面是日本著名图形设计师原研哉为国内的茶叶品牌——煮叶设计的一套视觉识别系统，包括企业LOGO、标注字体、包装设计等。
原研哉为煮叶设计的VI系统
原研哉作为MUJI的御用形象顾问，他统领下的日本设计中心（NDC）为许多知名企业制作了简约却又令人过目不忘的企业视觉识别系统，是这个领域的顶级公司之一。
图为NDC为巴黎La Seine Musicale音乐中心设计的标志和导视系统
- 对企业形象的进一步统一化、规范化促使视觉识别系统深刻影响空间设计甚至是建筑设计
很多大型企业尤其是连锁经营企业都有一套成熟的企业终端形象识别系统（SI系统），这是CI系统的进一步拓展，在SI系统里面，终端的空间设计师依据企业的VI系统（LOGO、标准形象、标准色彩等）对空间进行特色鲜明的设计，这个过程中很多地方需要VI系统的原平面设计师协同配合。
下图是日本小而精的平面设计公司SUN-AD为高级糖果品牌—虎牌量身定制的VI系统以及店铺空间系统，包括LOGO、包装、海报、暖帘、陈列架、店铺装饰等，品牌的整体感十分突出。
SUN-AD为虎牌糖果量身定制的VI系统以及店铺空间系统
品牌VI系统对建筑的影响最典型莫过于LV、GUCCI等奢侈品牌店铺的外立面设计，VI系统直接运用于原建筑外立面的装饰。
【高手课】掌握绘画和排版、制图软件只是平面设计的基础技能要求
成为平面设计师无需专门的资格或许可证，但是为了创作出好的作品，设计上不仅要有艺术感，还要一些视觉上吸引人的技巧。这需要通过手绘或者图形软件进行表现。
- 手绘比学习AI、PS等软件难多了，需要常年不断地练习。
随着电脑辅助设计的不断进步，现在很多人设计师已经逐渐丢失了手绘能力，这个现象在空间设计和建筑设计领域也很普遍。抛开情感的一面客观地说，时至今日，手绘仍然是最有效的设计构思工具之一，也能让设计师快速表达自己的想法，加快和团队以及与客户的交流。
- 设计相关的资格证书是进入行业的垫脚石
另外，对于那些自学平面设计或者作为平面设计师工作经验较少的人，如果获得与设计相关的资格证书，就会提升就业和转职的竞争力。很多设计软件的开发公司会举行与本公司软件操作相关的资格考试认证，例如PS和AI的母公司—Adobe认证设计师样本
综上，平面设计需要通过专业的训练和并在实践过程中针对某一特定领域不断地积累经验才能往更高层次进阶，刚入行的设计师要想往更高层级走需要沉得下心从基础的助理设计做起。
如何进阶？除了通过长期的基础工作掌握熟练的手绘以及电脑制图、排版操作外，你需要对美感、对灵感、对意志力做进一步的提升。
【高手课】一流的构图技巧是平面设计师进阶的必要条件
无论是照片还是海报，构图的重要性不言而喻。图形设计得在美，如果画面的构图不佳，比例失衡，那么整体的美感也会大打折扣。
关于构图的技巧，知名平面设计网站Canva上有众多的教程，归总下来，以下几条得到设计师的普遍认同，我们结合实际案例进行说明。
- 使用三等分法进行构图
三等分法是摄影常用的技巧。如下图所示，将屏幕在水平和垂直方向分成九个相等的部分，将重要的合成元素放在线的交叉点上。
三等分法摄影
使用这种简单的方法可以快速找到各个元素的合理放置位置，也能让整体的构图更立体。
横向三等分法照片说明
为国家地理制作的网页设计，我们可以看到画面中重要的元素都在每条线的焦点上相交。第一张照片中的两个徒步旅行者，第二张照片中最大的鸟。同时，线条引出文本框，将读者的视线很好地引导到这些内容上。
- 合理利用黄金比例分析法进行构图
黄金比例是一种 “和谐美丽的比例”，将这个比例的矩形用一条线段分成两个部分时，大的部分与整体的比例以及其与小的部分的比例相等，这个大小比例约为1.6：1。
黄金比例螺旋
黄金比例可以应用于各种构图、例如布局、图形设计和徽标设计等。
关于黄金比例，我们有一篇非常详细的文章进行了说明，请参考这篇文章。
—Adobe， Adobe 授权机构参加认证考试，在考试合格后获得Adobe认证证书的教育计划。
黄金比例法则
- 寻找画面上的焦点
良好构图的关键要素是突出的焦点，当读者第一次看到设计作品时，焦点可以将读者自然地将引向想要传达的信息。
以下案例的焦点是女模特和衣服。因此，女模型被放置在画面的中心，黄色圆圈和加粗的字体将读者的视线从模型的面部引导到衣服上。然后再通过倾斜的引导线（白线），将读者的视线引导至右下方的信息上。
- 用引导线引导人的视线
如果你希望人们的视线聚集到画面某一点上的话，使用引导线是一个良好的工具。
流程图是最知名的引导线，一般情况下，人的注视焦点会顺着流程图的指示线走。所以，画面中可以通过使用流程图中的引导线以一种有趣且独特的方式表达画面内的信息。
在下面的示例中，突出显示的引导线首先将读者的注视焦点引导至标题，然后再引导至粗线上排列的文字信息。
- 适当地使用缩放和层次结构
合理的缩放和层次结构是设计的基础，成功的构图往往画面上缩放得当，层次分明。
根据设计元素的重要性来排列它们的大小和层级。例如，重要的元素大胆地放大，而不太重要的元素缩小并变暗。
- 让画面的整体感平衡
如何让画面整体感平衡，重要的一点就是让画面上的各个素材在数量、比例、大小上平衡。
通常由两种基本的平衡， 一种是对称平衡，即左右、上下对策设计。
另一种平衡是不对称平衡，这个稍微复杂，但是有规律可循的。就是考虑画面中每个元素的权重。小的元素比大的元素轻，复杂的图案比平板的图案更重。设计过程中要不断地调整直到画面内所有设计元素达到彼此平衡，通过有目的地分散和缩放元素来实现整体画面的平衡。
- 合理利用整合好的设计元素
整合画面中的设计元素，可以通过使用同样背景的图片、同样色系的图片、以及同种类型的图片素材进行编排。艺术家Feint设计的这幅网页设计作品即是使用了同种色调、同种类型的图形素材进行有机地搭配整合。
艺术家Feint设计的这幅网页使用了同色调、同种类型的图形素材搭配
- 增加对比度或者景深模糊化处理
通过提高对比度以及对景深进行模糊化处理，可以让必要的元素在画面中脱颖而出。
设计的海报使用高对比度的色彩来构图和突出焦点图形，并使用放大的字体来突出显示关键信息。同时也使用更轻、更浅的颜色将其他次要元素一点点推出。
- 对元素进行必要的重复操作
必要的重复操作是创建多个页面衔接的关键因素。通过反复使用相同的图形，可以进一步增强设计的存在感，同时让画面总体整齐、统一。
下面的案例来自Mauro De Donatis以及Elizaveta Ukhabina设计的书籍。特定的字体样式，图形和细线有效地创建了整体的统一感。
Mauro De Donatis以及Elizaveta Ukhabina设计的书籍
- 注意空间上的留白
中国人在设计上十分注重留白， 适当地使用的边际空间作为留白能让画面更整洁，空白空间永远不会是空的，只要合理放上细节较多的主题元素立马能让画面看起来层次分明，重点突出。
这里我们以最近争议较大的《千与千寻》的电影海报为例，这个系列的海报黄海总共做了3幅，虽然整体上都保持了黄海一贯的高水准，但是其中一幅海报中整个画面填充了黑压压的祥云，很多网友一致认为画面太满，让人透不过气来。
很多网友觉得黄海设计的这幅海报画面太满，让人透不过气来
而另外的两幅海报由于画面上做了留白，明显争议少了很多。
【高手课】良好的色彩搭配是平面设计师执业的基本要求
良好的色彩搭配代表了设计师的品味和水准，合理的配色让画面富有美感和吸引力。在设计开始前，最首要的任务就是决定整体的色调。
如何做好色彩搭配需要重视以下两个技巧。
- 充分理解色轮中各种色彩代表的意思
重要的是要理解色轮中12种 “色彩”的含义，只有理解了这些含义你才可以在设计中选择合适的颜色。
红色: 爱(Love)、能量（Energy）、激情（Intensity）
黄色: 喜悦（Joy）、知性（Intellect）、注目（Attention）
绿色: 新鲜（Freshness）、安全性（Safety）、成长（Growth）
蓝色: 安定（Stability）、信赖（Trust）、沉静（Serenity）
紫色: 王位（Royalty）、财富（Wealth）、女性（Feminity）
- 合理利用色轮
对于色彩的组合搭配，法国著名的画家马克·夏加尔有一句名言：
“色轮中所有相邻的颜色都是朋友，而对面的颜色则是恋人 ！”
Marc Chagall的油画色彩鲜艳，别具一格
如下图所示，这个比喻是不是很形象？
朋友表示色轮中的近似色，情人则代表色环另一边的互补色。
如下图所示 ，通过调整近似色和互补色的比例和位置，可以表现出漂亮的配色方案。
创意是平面设计师飞跃的翅膀
如果说以上这些都做好了，你可以成为一名合格的平面制图员的话，那么创意则是让你成为大师的翅膀。
在设计师这个职业中，创造新事物永远是职业的第一目标。实现这个目标靠的就是设计师的创意和孜孜不倦的热情。
寻找灵感和维持热情的方式很多，除了多学习知识和积累经验，我们还可以循着大师们的脚步尝试适合自己的方法。
- 一定要找到自己最擅长的领域
黄海在母校厦门大学的一次交流会上对后辈说：“入行很重要，每个人的心思一定要纯正，一定要找到自己最擅长的领域，最后拿出来拼的不只是技术更是理念。”
平面设计领域很广，找到自己擅长的领域才能持续发挥创作的热情。
黄海设计的《小偷家族》电影海报创意广受好评
- 走出去，到街上，到乡下，到外面发现新奇的东西
尝试改变自己的创作环境，日本著名的平面设计师横山德分享了他寻找创意的心得：为了灵感给自己创造一个理想的环境非常必要，尝试改变背景音乐或者办公地点，将自己置于一个接近想法的环境中，或者在相反的环境中思考。
- 设计源于生活而高于生活
德国大师级平面设计师冈特·兰堡的许多作品都来源于生活，他常常对自己的学生所说：诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的，它无处不在，人们只要去观察它就能发现它。
将生活中常见的一些物品作为创作元素，用创意去将其升华，加上艺术的处理，使其表达出另外的含义
原文链接：https://zhuanlan.zhihu.com/p/133417309
