一、ChatGPT「火」烧到游戏行业，会给游戏行业带来什么改变？

在词汇层次之上还有联想层次，它作为一个整体隶属于文化—包括历史、地理、宗教、童话、文学、技术等等。…然而在流利的同时仍然有各式各样的变化余地—否则，真正流利说话的人就会是那样一种人：他们的思维是最没有生气的！
——《哥德尔、艾舍尔、巴赫——集异璧之大成》

ChatGPT其实只是一个技术发展的副产品，他的本质其实是拟人化，看起来很有道理，但并不是真的人。

对于游戏行业来说，整体利好。同时，对于较为低级的职能是致命打击。我认为：

1.独游会最先用上

ChatGPT的对话能力其实已经足够用于生成内容了，而商业化游戏、大作往往需要更体系化、更高的标准。独立游戏用在对话，内容生成上是完全没问题的。像ai绘图，之前已经有独游用上了这些技术，大大降低了开发成本。另外就是ai配音，现在已经很拟真了，我知道一些项目已经直接接ai配音，这样不仅省钱，而且还省包体大小。

2.对于游戏策划

文案的话，其实利好在于找资料、找参考更方便了；对于运营等，则直接可以套模板写作了，省去大量人力；对于关卡策划、数值、系统，只要能定义好规则，都能免去很多基础、重复的设计内容。

但另外有一个问题就是，初级策划，所有职能干的工作基本都即将被替代，这个后面还会说。

3.对于程序

这几天已经有了ChatGPT通过程序评级的新闻了，好消息只是初级，而坏消息以ChatGPT的迭代速度，中级可能也不远了。

问了一些程序朋友，现在写的代码其实除了落地到项目里去之外，确实还不错

4.落地与标准化——对初级人才的致命打击

其实无论之前的ai绘图还是ChatGPT，都有一个落地使用的问题。

有一些同学的观点其实是，ai绘图，ChatGPT的代码是没法落地到项目、工程去的。

但其实，ai最擅长的就是能标准化的东西：

虽然每个项目都有不同，有个性化的内容，但一旦能确定资源的制作标准与流程，项目代码规范等等。

然后通过技术同学的调教，ai生成的内容就完全能为项目所用，无论游戏内外。

但需要注意的是版权问题，无论文案还是美术，都需要注意版权问题

5.未来

aigc毫无疑问会深刻的影响游戏行业，长期来说会让游戏更真实，创作者能更好的制作出好内容。

比如每个npc都能真实的和玩家对话，而不是类似现在的靠人力堆；

ai绘图能真的实现npc的千人千面

……

现在对游戏从业者而言，要思考的

1是自己怎么做，做什么才能不会ai替代

2是随着技术的发展，能怎么更好的用上这些技术，做更好的游戏

二、AI 绘图：关于手游《白夜极光》的商稿ai生成风波

最近从ai绘画、chatgpt等的火热，让所有人都感受到了aigc的时代浪潮即将到来，但什么时候到来，对人们的影响，其实大多数人都是迷茫的。

我最近也在思考这些问题。

比如，首先“急了”的就是广大福利姬——因为大部分福利姬的本质就是高P，美化自己，修正各种缺陷。赛博福利姬出现后，完美的身材和长相，简直就是降维打击。

这里引出我的第一个思考：

就是真人以后怎么和ai竞争？

答案是：就真实的人，打点还是真实，个性化。比如实在的缺陷，这些其实反而是某些人的xp。ai能训练完美的人，但是不完美的就很难。——因为完美的东西总是相同的，不完美的东西总是千差万别。

正如托尔斯泰所说：

幸福的人都是相似的，不幸的人各有各的不幸。

• 现在很多讨论集中在ai画“手”上，手是一个很复杂的个性化的东西，学画画的入门画手也很痛苦，对于ai其实也是如此。但这个问题，我觉得几个月之内就能完全解决——因为ai到画出一个大众意义上觉得看好的手，其实有明确的标准，ai朝这个方向努力就行了。

• 但回到赛博福利姬，其实还有一点被大家忽略了：表情。人脸是复杂的，回顾对人脑研究、人工智能的发展，大脑对于人脸识别投入了很大的资源，而ai识别花了更大的力气。因为人脸存在各种表情，人的变化，更是复杂的，识别上只能抽离一些核心标准，但那些点不是人脸吸引的核心点。

• 很多记忆深刻的人脸都是不完美的，而把完美五官、脸型凑在一起，反而不那么美了。同时，通过整容达到的标准化的美，一是容易审美疲劳，二是基本丧失了丰富的表情——和现在ai的缺陷是一致的。

这里引出我的核心观点之一：

人是高度复杂的系统，对于人脑、基因的研究本质都是黑盒，人的运作原理是未知的。如果真有一天能够研究清楚，人类就会真的陷入恐慌。但至少目前ai只是有介于机械和拟人化的算法，而不是真的有人类的思考水平。无论是ai绘图还是chatgpt本质都是算法+训练集的结果，试图拟人但不是真人。

回到主题，我认为画师应该是最早思考以下问题的：

1是自己怎么做，做什么才能不会ai替代

2是随着技术的发展，能怎么更好的用上这些技术，做更好的游戏（画更好的画）

我认为面对ai绘图的冲击，画师的优势在于：

自媒体中心和设计。

自媒体中心：

• 其实现在网络时代，人人都是一个信息中心，都是内容产出者。大部分二次元的画师，基本在网络上都小有名气，微博p站等平台是他们的内容输出平台，也是个人化的展示空间。

• 画师是自带流量的，也是自带小圈子用户的。

• 对于游戏公司来说，和画师合作，可能首先考虑的是画师的“人本身”——其实就是前面说的圈子、流量及人设本身。

• 本质来说，知名画师和偶像没有区别。

• 画师做诸如抄袭、描图、甚至私生活有问题（比如之前yys的某画师事件）都会导致合作者的顾虑，而用ai出商稿，本质比抄袭还恶劣——本质上不是动了某个画师，而是背叛了整个画师群体。如果无限上升，就是站在了ai那一边，背叛了全人类。无论如何，都动摇了人们的信任。

• 对于ai、机器，有恐怖谷理论等，人类天生会对这类东西害怕，既是未知也是害怕被取代。其实，从这里能简单推论——这会引发画师的信任危机，虽然看起来是对这件事的马后炮结论，但其实按上面的分析来推断就是自然而然的事

设计：

• 之前很很多做游戏的朋友聊过美术设计的事。

• 本质上外包和ai绘图没有太大差别——需求方提出具体的需求甚至有样例，然后外包去量产实现。只不过很久以来，都是人更能理解需求，而不是ai。

• 正如之前的一个笑话：不要害怕被取代，你见过能把需求讲清楚的老板吗？

• 所以理解老板的意思，把“需求”讲清楚就是一个核心竞争力——这是所有工作的解之一。

• 而对于画师而言，最核心的竞争力则是“设计”。

• 现在游戏行业缺的是能拿出一套让人耳目一新设计的人才，一般来说在大厂这种人才至少已经是“设计专家”。而之前我也提到过好设计难的话题、美术设计是老板最难讲清楚需求的领域，设计师怎么理解需求并根据自己个性化交出超出预期的答卷，这就是核心竞争力。

二次元品类非常吃美术风格和质量，“及格、还行”的美术在其他品类中或许能取得不小成功，而没有很高的美术质量，独特风格的二游还没出生就输了一半。做好美术质量难，但想有独特设计更难。
哪怕有现成作品的借鉴，也往往是以下结果——“借鉴”的太像，被借鉴对象的玩家炎上，产品gg；借鉴不好只得其形不得其神，说的就是p5火之后一堆借鉴p5美术设计的游戏。
二次元游戏研发杂谈：内容、玩法系统与底层人性

技术发展对普通人生活的改变催生了上世纪的科幻黄金年代。

而现在的aigc浪潮，元宇宙也是一样，我感觉下一波科幻的黄金时代不远了。

最后，还是以一句话作为结尾

弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是

——《三体·死神永生》

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