AI绘画现在非常强大，争议也很大，想谈谈。
争议爆发的两个契机，一是有个哥们拿AI画的画获了某个比赛的一等奖，二是日本那边出现的画师集体抵制AI事件。
人们一看——哎妈，这AI之前顶多画个阴间抽象画，现在咋一瞬间变得那么厉害了？画的乱假成真，比很多画师都强了，那这些画师不就失业了嘛！还有那个什么mimic，能模仿画师的风格，可不就是能精准打击任何一个画师了嘛！震惊之余，不同观点也接踵而至。有的说技术进步无罪，有的说你都砸人家饭碗了还无罪呢你，有的说砸的是你家饭碗啊闭嘴吧你。
当然，与以往任何一个话题一样，网上发表观点的人大多数都是连细想都没细想过的人，他们不会为此牺牲哪怕一点大脑内存，仅仅是我觉得怎么怎么正确，那它就是真理了。或者就是别人这么说，我觉得挺对，那我就也这么认为了。纵观他们的言论，观点倒是一个接一个，但分析却少的可怜，而分析中真正有逻辑有深度的，几乎就是没有了。情绪的宣泄比实质性的内容多的多。这样的情绪化废话，存在的意义几乎为0。还有一类人，就是一副看客的样子，好似高高在上，整天这几个表情不离手，这种人是连上一种人还不如的。所以说，还是希望各位好好思考一下，不要乱从众，试着自己反驳自己的错误之处，直到找不出错误，从而形成自己的认识。
下面我就分享一下我的分析吧。不是专业的，乱说一下，不一定正确，欢迎讨论。当然，既不要因为我这长篇大论就下意识觉得很对，也不要为了挑错而把目光只放在找错上。
我想讨论的关键问题是：AI绘画会不会砸了画师的饭碗，让人工绘画变成“非物质文化遗产”。
先分析下AI绘画的优缺点
优点：
1，出图快，非常快。
2，而且像模像样，质量较高。
3，便宜，甚至免费。
缺点：
1，不精细，手脚总是崩
2，无法非常精细地理解你的描述
3，没有创新，只是对现有的风格的模仿
4，只是满足眼睛的享受，无法传达意义
通过以上的简单总结，发现AI绘画有两大缺点，分别对应现在流行算法（像Stable Diffusion）的两个部分。其一，是文字——图像的对应（主要是CLIP模型）。毕竟机器还是无法真正理解人类语言，没有人类智慧，因此就对特别细节的描述理解力不足，无法像人类画师一样完成甲方的那些精细需求。其二，是通过一些现有图像（前一部分筛选出的）产出新图（主要是Diffusion模型）。这就使产出的图像是固定范式的产物，并没有创新等人类特有的加工。
再总结一下，就是AI的手比人灵活，但脑子没人快。稍微一些人脑的复杂功能，AI就实现不了。比如艺术画，有深意的画等。像《记忆的永恒》，
你让AI画，永远画不出来。换句话说，灵感和设计无法被模仿。
再举个例子，有一个游戏公司要做某个人物，可能让AI画吗？不可能。因为这对细节要求很高，而且要跟其他部门有交流沟通，合作配合。以明日方舟为例，想要一个人物，你首先要有要求，这是个什么样的人，穿什么衣服，外貌怎么样，发型什么样，武器是什么，武器有哪些细节，在什么位置，人是什么动作……等等，哪怕有一个地方创新幅度较大或有精细需求（而且这两者一般同时出现），AI就做不到。而且画师还要根据这些需求，加上自己的设计创意，必要时还要跟甲方沟通以求最佳效果，这都是AI实现不了的。而且一般做live2d要有各部分的拆分，做动画，做对应的小人等等，不可能纯靠AI自己就把图画出来，而不需要人力。
用机器大生产类比一下，原先的绘画市场就是需求量大但产量低，像手工工场那种生产方式。画师就是手工业者。需求有不同层级，手工业者的水平也有不同层级。现在的AI出现，相当于出现了机器，同样的，也就会出现操纵机器的人。（当然，不同之处在于机器也有制造成本，不是资本家买不起，而且容易有垄断，而AI绘画目前是开源的，毕竟不是实体，任何人都能接触到）
下面我们把“掌握构图、修图、绘图等知识”这一能力量化，称为a，把“会使用AI工具”这一能力量化，称为b。
低端市场，AI可以直接生成，生成了就能用。像绘制个头像，一些对细节要求不高的配图等。这一市场门槛很低，不需要a，对b的要求也不算多高，已经达到任何人都能上手或只需要一点点学习就能上手的程度。这样低端市场就已经没有画师什么事了。
中端市场，可以出现这样一类人，就是用AI画师，即有一定的a，同时也掌握了一定的b。他们可以用AI生成一张画，然后结合自己的知识，调整构图、添加细节，或者人工调整了之后再扔给AI重构，等等。稍作人为加工就能变为成品。这会是以后画师群体的主体。
高端市场，AI的主体地位更加下降，逐渐变成辅助，但用处也很大。比如试错，有几种方案觉得都挺好，犹豫不决时，把草稿丢给AI，让AI出几个大致的成品看看，对比一下，就知道哪种效果更好了，而这种试错成本是传统画师不可能承担得起的（或将大幅降低与甲方的争辩难度🤔）。那种甲方让你改来改去最后改回初版的问题将不复存在。现在你看那些大国工匠什么的，机器无法替代，但机器同样可以生产出半成品或毛坯，也能最大幅度减少手工成本。当然，我不是专业的画师，并不了解更多细节，或许AI还有更多用处，只是我没分析到罢了。
总而言之，大体的发展趋势，与工业革命时代非常相似。AI会冲掉一些画师的工作，这是不可否认的，而且市场越低端，被冲掉的比例就越大。但对于剩下的，那些学会利用AI并与之共存的画师，AI将大幅降低他们作画的难度，为绘画提供大量辅助（当然，不幸的是，也会让每幅图的价格变低）。
机器嘛，擅长的就是处理那些模式化的工作，像大量零件，或者千篇一律的二次元人物。但AI可能替代一众速成画手，但不可能替代乌合麒麟。
因为人类独有的创意、灵感，以及想通过作品传达的含义等，才是最宝贵的。试想一下，如果现在有那么一个工具，可以完美地把你想的东西画下来，而且瞬间完成。但不同人与不同人所画出的图依然质量不同。就是因为上述的因素不同。
或许我们可以用编程语言不恰当的比喻一下，Python刚出现的时候，人人都喊C和C++已经死了，一直以来也经常会出现“某语言将取代c++”这种话，但事实是，只要你有某一方面的优势，比其他的都强，你就不可替代，就依然有价值。因此C和C++，依然是很多程序员的最爱。
所以说，我的结论是，技术洪流不可阻挡，螳臂当车或故步自封只能被淘汰。还是得说，要让自己变得更优秀，适应新事物，抓住先机，不要做工业革命时那些砸机器的工人！（或者说……转行生产机器也行🤔）
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